第55章 宿命的旋律

了无上荣誉的五百金纪念金盘他都卖了。

    唯有这把琴，他怎么都舍不得卖。

    当然了，这把琴也早就不值钱了，他想卖也卖不上价去。

    仿佛那大叔还存在世界上的一个念想，这把琴现在传到了林在山手里，历经沧桑，饱经风霜。

    此刻，用这把老琴弹着《山丘》的旋律，就像在弹一段历经磨难的人生，林在山特别有感觉。

    对琴有感觉，对这首歌的旋律也有感觉。

    就像李宗盛本人说的：音乐的一切形式都是为旋律来服务的。

    旋律，即音乐的灵魂。

    这首《山丘》，可谓凝结了李宗盛一生的旋律创作精华，看似普通，平凡，没有波澜壮阔的音节，其内在的质感线，却是沧桑内敛，大彻大悟。

    以林在山现在的人生境界，去感悟和理解这首歌的旋律，还达不到李宗盛那个级别，即便他已经经历了两世的人生。但大师就是大师，不是谁都能当的。

    大师的作品之所以经典，是因为每个人都能从中感悟并提炼出他们自己的体会。

    仿佛，歌的某一段，在写着他们的人生，一针见血，还带有启蒙和指导性，丝毫不矫情，让人不得不折服。

    想把一件艺术级的作品完全到位的消化掉，除了创作者本人之外，其他人几乎不可能做到。

    但翻唱，如果能尽量深刻的演绎出自己的感悟，那也算是非常非常的成功了。

    此刻，林在山就在努力的消化着这首歌的旋律，将自己的感悟代入音乐中，再从音乐中反提炼自己的情感，争取把最投入最好的状态都调动出来，完美的翻唱这首经典中的经典。

    以林在山上一世的年纪，想深刻的理解这首《山丘》，其实